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mer. 15 mai

Christian Heinrich Ingermann - Paire de chandeliers pour le prince électeur Frédéric Christian de Saxe En argent. Pied rond profilé avec une cuvette centrale ; la tige du balustre avec un bec cylindrique. Monogramme FC gravé sur la face inférieure avec chapeau princier et numéro d'inventaire 26 ou 28. Marques : BZ Dresden, MZ Christian Heinrich Ingermann (1743 - 1778, Rosenberg n° 1664, 1799). H 15,3 cm, poids 540 g. Dresde, Christian Heinrich Ingermann, 1763. Frédéric Christian était le troisième fils de Frédéric Auguste II. Il succéda à son père sur le trône des princes-électeurs de Saxe le 5 octobre 1763 pour seulement 74 jours, avant de mourir de la variole le 17 décembre à l'âge de 41 ans seulement. Jusqu'à la majorité de son fils aîné, Frédéric Christian III, son épouse exerça la régence tutélaire avec son frère François Xavier. Cette paire de chandeliers se trouve également dans l'inventaire de la chambre d'argent de 1789 : aux pages 822 et 823 sont mentionnés "cinquante chandeliers de jeu ronds, dessinés avec FC" ; parmi eux, les numéros 26 et No. 28 mis aux enchères avec leur poids en marks et en fil à plomb. Sur la page opposée de l'inventaire, il est indiqué sous "Sortie" que les numéros 22 à 49 ont été vendus en 1816 "sur ordre suprême". Provenance Collection privée néerlandaise. Littérature Sur Ingermann, voir aussi Weinhold, Dresdner Hofilber des 18. Jahrhunderts, Kulturstiftung der Länder, Patrimonia 74, Leipzig 1994, p. 32, ainsi que, sur la marque du maître, p. 50.

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

mer. 15 mai

Marianne Brandt - Pot à thé MT 49 / ME 8 En maillechort. Le corps lisse en forme de demi-sphère repose sur deux entretoises croisées. Le bec droit et conique ; la poignée est constituée d'un disque de bois ébonisé en forme de demi-cercle. Le sommet plat du pot décrit un cercle exact avec une ouverture asymétrique ; sur le couvercle emboîté, un petit bouton cylindrique en bois. Non marqué. H 8 ; L 15,8 ; P 10 cm. Bauhaus Weimar, Marianne Brandt, 1924. Après des études à l'École supérieure des beaux-arts de Weimar, suivies d'une formation de sculpteur, Marianne Brandt rejoint en 1924 l'atelier de métallurgie du tout jeune Bauhaus et ne tarde pas à se faire un nom avec ses créations de prototypes de pichets, de récipients et de luminaires, à chaque fois entièrement voués au mot d'ordre lancé en 1923 par Walter Gropius : "Art et technique - une nouvelle unité". Dans une recommandation, son professeur Laszlo Moholy-Nagy fait l'éloge d'elle en la qualifiant de "mon élève la plus géniale". Son pot à thé MT 49 / ME 8, créé en 1924, fait partie des premiers travaux que Marianne Brandt a conçus dès le début de sa formation au Bauhaus. Aujourd'hui, elle fait partie des icônes du mouvement Bauhaus, même si, contrairement aux célèbres balanciers de Marcel Breuer ou aux lampes de Wilhelm Wagenfeld, elle n'a jamais été produite en série. Les sept modèles connus à ce jour se trouvent tous dans de grandes collections internationales, par exemple au Metropolitan Museum of Modern Art de New York, au British Museum de Londres ou à la Klassik Stiftung Weimar. Un pot vendu aux enchères chez Lempertz en 1996 est aujourd'hui exposé à la Kamm Teapot Foundation à Los Angeles. Les sept prototypes ont pu être présentés ensemble pour la première fois dans une vitrine à l'occasion de l'exposition anniversaire "Original Bauhaus" à la Berlinische Galerie en 2019. Ce petit cercle est maintenant rejoint par un huitième exemplaire, qui nous arrive avec une provenance intéressante et sans faille : Marianne Brandt a offert le pot à une amie proche à Chemnitz (à l'époque Karl-Marx-Stadt) dans les années 1970, et il est resté dans sa famille jusqu'à aujourd'hui. La correspondance entre les deux femmes a été conservée et est conservée dans les archives du Bauhaus à Berlin. Marianne Brandt a apparemment expérimenté différents matériaux pour cette création. Outre deux versions en argent, nous connaissons par exemple des versions en tombac et en laiton. Le pot de la collection du Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, auquel nous avons pu opposer le nôtre, est en bronze, avec un bec en maillechort. Un examen de notre modèle au Cologne Institute of Conservation Sciences, CICS, a révélé la présence de cuivre, de zinc et de nickel dans toutes les pièces, il a donc été entièrement fabriqué en maillechort. Ce lot est soumis au droit de suite conformément au point 9 de nos conditions de vente aux enchères. Provenance Provient de la propriété de Marianne Brandt ; vers 1975, cadeau à une amie de Chemnitz ; depuis, propriété de la même famille. Littérature Sur Marianne Brandt, cf. cat. Die Metallwerkstatt am Bauhaus, Berlin 1992, p. 138 et suiv., pour le pot à thé, voir ibid., fig. 36 et suiv. Voir aussi cat. original bauhaus, Berlin 2019, p. 30 et suivantes.

Estim. 200 000 - 250 000 EUR

mer. 15 mai

Bol en bronze gravé de style roman Alliage de cuivre, à patine brun foncé lustrée et peu de vert-de-gris. Au centre, coupe plate tournée, repoussée et ciselée, à panache relevé de manière concave, bord replié et plié. Le miroir est entièrement rempli de gravures. Au centre, une demi-figure à la tête tournée vers la droite, portant la mention "SVPERBIA", encadrée de quatre cordons stylisés. Regroupés radialement autour, trois bustes portant des inscriptions gravées : "IDOL(A)TRIA" (idolâtrie), "INVIDIA" (envie), "IRA" (colère) et "(L)UXURIA" (gourmandise), de nombreuses lettres soulignées par des doubles traits. Dans la zone du drapeau, trois autres grands ornements en forme de feuilles avec des inscriptions illisibles. Oeillet de suspension soudé sur le fond. H 6, diamètre 32,7 cm. Allemand (Saxe ?), 12e siècle. Ce bol fait partie du groupe des anciens bols dits "Hansa". Il s'agit de récipients en bronze ou en cuivre datant généralement des 12e et 13e siècles, qui, selon les manuscrits médiévaux, sont associés aux villes hanséatiques. Ils proviennent pour la plupart de la région qui s'étendait de la mer Baltique à l'Angleterre en passant par le Rhin inférieur et qui était dominée par le commerce des villes libres. L'appellation des bols hanséatiques est obsolète depuis la publication de la légendaire historienne de l'art Weitzmann-Fiedler, qui a démontré en 1981 que ces objets n'avaient aucun lien attesté avec les villes hanséatiques. Mais il est clair que cette coupe appartient au groupe des coupes de vices, même si l'"idolatria" formulée ici avec insistance ne peut pas être classée dans le canon des sept vices majeurs chrétiens. Ulrich Müller décrit ce type de bol comme "des bols à l'iconographie erronée, voire aux inscriptions défectueuses". Il suppose que ces ustensiles, probablement utilisés pour se laver les mains, ne démontraient pas seulement un prestige social, mais transmettaient également des connaissances religieuses de base. "Le thème du bien et du mal était présent dans la pratique quotidienne de la prédication. Le lavage des mains semble (...) avoir offert la possibilité d'introduire ces contenus lors du repas, peut-être aussi lors des salutations ou des adieux, et de les démontrer de la part des utilisateurs". (ibid. p. 42) Provenance Découverte au sol dans les environs de Bautzen, Haute-Lusace, vers 1947, en possession de la famille depuis cette époque. Littérature Le type chez Müller, Gravierte romanische Bronzeschalen und Schachfiguren des 11./12. Jahrhunderts, in : Archäologie des Mittelalters und der Neuzeit 9.1998, p. 39 et suivantes, ill. du type p. 41. S.a. Weitzmann-Fiedler, Romanische gravierte Bronzeschalen, Berlin 1981. Müller, Zwischen Gebrauch und Bedeutung : Studien zur Funktion von Sachkultur am Beispiel mittelalterlichen Handwaschgeschirrs, Bonn 2006. Deux autres coupes à vice féminines de même facture dans la collection The Metropolitan Museum of Art New York, inv. n° 65.89. et au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg (chez Mende, Die mittelalterlichen Bronzen, Nuremberg 2013, n° 100).

Estim. 40 000 - 60 000 EUR

mer. 15 mai

André Charles Boulle, Umkreis - Paire de "guéridons porte-luminaire" de musée Bois tendre (tilleul ?), sculpté, avec dorure sur bolus rouge et fond de craie. Bases sculptées pour candélabres. Fûts de balustres très articulés sur des bases tripodes avec pieds à volutes. Décorés de pendentifs fleuris en relief, de courbes en C et d'acanthes, d'un nodus godronné, de trois têtes de griffons entièrement sculptées et de trois bustes sur de petites consoles en C. Plateau rond gravé d'un motif de grille, autour du bord un relief d'acanthe. H 88, diamètre supérieur 24 cm. France, vers 1700, entourage d'André Charles Boulle. Les deux spectaculaires tables-chandeliers reprennent des motifs qui se trouvent également sur le lustre du château de Sanssouci. Jean Nerée Ronfort écrit que le roi Frédéric II a acheté cette magnifique couronne de plafond en bronze doré et ciselé en 1748 à Paris pour 550 thalers. André Charles Boulle produisit une série de ces chandeliers avec différentes applications décoratives, entre autres pour le duc d'Antin et la Bibliothèque Mazarine. Il est évident que les deux "porte-luminaires" sculptés s'inspirent de l'articulation de ses fûts de balustres et reprennent en partie exactement ses motifs. Provenance Acquis auprès du précédent propriétaire le 15 juin 1971 à la galerie Jacques Perrin. Littérature Cf. Wilson (éd.), Baroque et Régence. Catalogue of the J. Paul Getty Museum Collection, Los Angeles 2008, cat. n° 31, les deux bases de chandeliers monumentales sculptées, appelées "torchères", de l'époque Régence, vers 1725, le Ménuisier également inconnu. Cf. Ronfort (éd.), André Charles Boulle 1642 - 1732. Un nouveau style pour l'Europe, Paris 2009, cat. n° 33.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

mer. 15 mai

Paire de chandeliers muséaux Prunus mahaleb (bois de Sainte-Lucie), sculpté. Pied et tige tournés et sculptés séparément, vissés. H env. 17,5 cm. Nancy, dans le style de César Bagard (1620 - 1709), fin du XVIIe siècle. Cette paire de chandeliers rares a été sculptée dans un bois particulier. Le bois dit "Bois de Sainte-Lucie", provient d'une forêt qui entourait une chapelle dédiée à Sainte-Lucie et qui se trouvait à Sampigny, sur la Meuse, près de Nancy, au sud de Verdun. C'est uniquement dans cette zone géographique que poussent les cerisiers de Sainte-Lucie, un cerisier de la Vistule. Le bois de cet arbre, qui peut atteindre 8 mètres de haut, est d'une qualité dense et d'une belle couleur rouge doré, idéal pour la sculpture fine. Après le bannissement de l'or et de l'argent en 1689, dû à la guerre, ce matériau offrait, tout comme la faïence produite en France, une alternative aux acheteurs d'objets de luxe. Dans la conception des objets, on reprenait les motifs et les formes de l'orfèvrerie, comme les fins rinceaux de feuilles en relief à la base de ce chandelier. L'artisan le plus célèbre qui a travaillé ce bois précieux est César Bagard (1620-1709) de Nancy. C'est en son honneur que le bois est aujourd'hui appelé "bois de Bagard". Outre la sculpture d'images, son atelier produisait de nombreux objets d'usage quotidien tels que des cadres de miroir, des boîtes à perruque, des poudriers et des râpes à tabac. Littérature Cf. un chandelier similaire, mais avec les armoiries d'alliance du duc Gustave Samuel Léopold de la maison Pfalz-Zweibrücken-Kleeburg et de la comtesse palatine Dorothea von Veldenz, dans la collection du Historisches Museum der Pfalz à Spire. Pour une autre paire en possession du musée, voir la collection du Victoria & Albert Museum de Londres, acc. no. 961-1855.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

mer. 15 mai

Important mobilier de salon comprenant une suite de 8 fauteuils à dos plat en bois sculpté et doré à décor de têtes de sphynges ailées en support d’accotoir. Les ceintures, chapiteau et moulures de face sont sculptés de frises à motifs de culots, coquilles et de feuille d’acanthe. Ils reposent sur des pieds gaine à l’avant terminés par des griffes et des pieds sabre à l’arrière. 7 fauteuils sont de style Empire et 1 fauteuil est d’époque fin de l’Empire avec le pied arrière fracturé Haut : 97 ; Larg : 85 cm Accident à un pied arrière, reprises à la dorure Couverture de velours rouge gaufré dans le style On retrouve l’inspiration des Frères Jacob dans la réalisation de ces sièges ; le style qui leur est propre et la manière stylistique des sièges d’apparat de l’Empire. Alphonse Jacob-Desmalter (1799-1870) est actif à Paris dans son atelier de la rue Meslée et François Honoré Georges Jacob Desmalter (1770-1847). Ils entretiennent une longue et étroite collaboration avec les architectes Pierre-Léonard Fontaine et Charles Percier auteurs du Recueil de Décorations Intérieures Paris An IX 1801 comprenant tout ce qui a rapport à l’ameublement , candélabres, lustres, girandoles, chandeliers, cheminées Bibliographie : Le Style Consulat et Empire Christophe Hubert de Quénetain Editions de l’Amateur (page 41) Chairs by Jacob Brothers Edition A. Morancé 1921 (pages 29, 30) Les Ebénistes du XIXème siècle 1795-1889 Denise Ledoux-Lebard expert : Armand Godard Desmarest Expert en mobilier et objets d’art Expert Honoraire près la Cour d’Appel de Paris

Estim. 10 000 - 12 000 EUR
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