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mer. 15 mai

Pierre Adolphe Hall - Portrait d'une jeune femme avec des roses épinglées Gouache sur ivoire. Portrait en buste légèrement tourné vers la droite, avec un ruban bleu dans les boucles et un fichu ourlé de bleu. 7,0 x 6,4 cm. Cadre capsule rond en argent avec profils cordés. Pierre Adolphe Hall, attribué, Paris, années 1770 / 1780. Le Suédois Pierre Adolphe Hall (1739 - 1793) a d'abord étudié la médecine et les sciences naturelles à la faculté de l'université d'Uppsala, où travaillait également Carl Linnaeus. Ce n'est qu'après s'être installé à Paris qu'il a commencé à travailler comme miniaturiste. En 1769, il fut élu à l'Académie royale de peinture et de sculpture et reçut des commandes de la maison royale française. La présente miniature d'une jeune femme témoigne de manière exemplaire de son talent par la finesse des détails, des hachures et des rehauts de blanc avec lesquels il anime le sujet. Expertise L'autorisation de commercialisation de l'ivoire est disponible (DE-S-0494-23). Provenance Collection Leo R. Schidlof, déc. Christie's Genève le 18 mai 1994, lot 420. Collection privée rhénane. Expositions "Chefs-d'œuvre de la peinture européenne en miniature de 1750 à 1850", Albertina/Vienne, mars 1965, n° 187. Littérature Sur l'artiste, voir Schidlof, The Miniature in Europe in the 16th, 17th, 18th and 19th centuries, Graz 1964, Vol. I, p. 326 et suivantes. Cet objet a été fabriqué à l'aide de matériaux pour lesquels un permis CITES est requis en cas d'exportation vers des pays hors de l'UE. Nous attirons votre attention sur le fait qu'une autorisation n'est généralement pas accordée.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

mer. 15 mai

Henri Becquerel Handwritten Scientific Document, Listing Famed Physicists, Inventors, and Their Discoveries - Physicien français (1852-1908) dont les expériences sur les sels d'uranium ont conduit à la découverte de la radioactivité spontanée ; pour cette découverte, il a partagé le prix Nobel de physique de 1903 avec Marie et Pierre Curie. Document manuscrit non signé en français par Henri Becquerel, deux pages sur deux feuilles contiguës, 7,75 x 11,75, en-tête : "Historique des machines". La liste concerne les machines dynamo-électriques à courant continu et a probablement été préparée comme aide-mémoire pour l'un de ses premiers cours de physique à l'École polytechnique de Paris. Becquerel a inscrit les noms de plusieurs inventeurs célèbres avec les dates de leurs découvertes et des notes de synthèse, plusieurs avec des dessins scientifiques explicatifs, dont Faraday ("1831 Anneaux de fer......d'une bobine"), Pixii ("En 1832......aimants dans un disque bois mobile devant des bobines"), Ritchie ("bobines mobiles"), Clarke, Nollet, Siemens, Wilde ("aimants et electro aimants"), Ladd, Pacinotti, Gramme, Varley, Wheatstone, Alteneck et Edison. Au bas de la première page figurent diverses équations et dessins scientifiques au crayon, la plupart barrés. Très bon état de conservation. Un bon manuscrit scientifique où figurent les noms de nombreux inventeurs et physiciens qui ont inspiré et influencé Becquerel. Ceux qui sont référencés dans le document comprennent : Michael Faraday (1791-1867) Scientifique anglais qui a contribué à l'étude de l'électromagnétisme et de l'électrochimie. Hippolyte Pixii (1808-1835) Fabricant d'instruments français qui a construit une première forme de générateur électrique à courant alternatif basé sur le principe de l'induction électromagnétique découvert par Faraday. Edward Samuel Ritchie (1814-1895) Inventeur et physicien américain qui a apporté d'importantes contributions à la science et à la navigation. Hyde Clarke (1815-1895) Ingénieur, philologue et auteur anglais. Floris Nollet (1794-1853) Physicien, ingénieur et inventeur belge qui a conçu des plans pour des générateurs à grande échelle. Werner von Siemens (1816-1892) Ingénieur électricien, inventeur et industriel allemand. Henry Wilde (1833-1919) Ingénieur électricien anglais qui a inventé la machine dynamo-électrique. William Ladd (1815-1885) Fabricant anglais de microscopes et d'autres instruments scientifiques, dont la machine dynamo-magnéto-électrique (1867). Antonio Pacinotti (1841-1912) Physicien italien, surtout connu pour avoir inventé une forme améliorée de générateur électrique à courant continu (1860). Zénobe Gramme (1826-1901) Ingénieur électricien belge, inventeur de la machine de Gramme, un type de dynamo à courant continu capable de générer des tensions plus douces et beaucoup plus élevées que les dynamos connues jusqu'alors (1871). C. F. Varley (1828-1883) Ingénieur anglais particulièrement associé au développement du télégraphe électrique et du câble télégraphique transatlantique. Charles Wheatstone (1802-1875) Scientifique et inventeur anglais qui a réalisé de nombreuses percées scientifiques à l'époque victorienne. Friedrich von Hefner-Alteneck (1845-1904) Ingénieur électricien allemand, l'un des plus proches collaborateurs de Werner von Siemens. Thomas Edison (1847-1931) Inventeur américain de l'ampoule électrique, entre autres.

Estim. 4 000 - 6 000 USD

mer. 15 mai

United States Centennial International Exhibition Stock Certificate - Magnifique certificat d'actions gravé pour une action de l'Exposition internationale du centenaire des États-Unis, une page, 24,75 x 18, émis au nom de Samuel B. Fales, le 18 mars 1876. Le certificat orné, produit par le Bureau of Engraving & Printing, présente des vignettes détaillées : la déesse Columbia en haut au centre, entourée de muses et de femmes en costumes ethniques portant des cadeaux ; un aigle américain flanqué des bustes des présidents George Washington et Ulysses S. Grant au centre ; des travailleurs et des Indiens d'Amérique portant des cadeaux ; un aigle américain flanqué des sculptures des présidents George Washington et Ulysses S. Grant au centre ; des travailleurs et des Indiens d'Amérique représentés à gauche pour représenter 1776 ; des soldats, un Afro-Américain lisant, un homme avec une machine à coudre et un marin tenant une maquette de voilier à gauche pour représenter 1876 ; et trois vignettes historiques le long du bas représentant une scène agricole avec des machines, un train et un bateau à vapeur, la signature de la Déclaration d'indépendance des États-Unis. Magnifiquement encadrée et recouverte d'un passe-partout en tissu, elle a une taille totale de 35,75 x 29,25. En très bon état. Le certificat a été émis dans le cadre d'un effort visant à collecter 10 millions de dollars pour financer la première exposition universelle du pays, qui s'est tenue à Philadelphie du 10 mai au 10 novembre 1876. Coïncidant avec le centième anniversaire de l'adoption de la Déclaration d'indépendance à Philadelphie le 4 juillet 1776, l'exposition a présenté des avancées technologiques et des réalisations culturelles et culinaires du monde entier, notamment le téléphone d'Alexander Graham Bell, le système télégraphique automatique de Thomas Edison, le ketchup Heinz, la Root Beer Hires, ainsi que le bras droit et la torche de la Statue de la Liberté en cours de construction. La grandeur et les innovations de la foire ont laissé un impact durable, consolidant la place de l'Amérique sur la scène mondiale.

Estim. 200 - 400 USD

jeu. 16 mai

A LARGE JAPANESE HAND-CRAFTED WARRIOR DOLL, 18TH CENTURY - Très grande et impressionnante poupée guerrière artisanale du XVIIIe siècle 武者人形 (Musha ningyô) représentant Takenouchi no Sukune 武内宿禰, un personnage légendaire japonais vénéré comme un héros-homme d'État depuis le Ier siècle et honoré comme une divinité shintoïste. Agenouillé, il semble regarder vers le haut, les mains posées comme pour tenir quelque chose. Il porte un opulent kimono de soie brochée sur lequel sont superposés des éléments de l'armure traditionnelle (yoroi). Le plastron (dô) est orné d'un blason familial 紋 (mon) représentant un dragon en spirale. Il porte également un chapeau de courtisan (eboshi) de couleur or. La peau noble blanche et douce est créée par l'application répétée de couches de pigment appelé gofun 胡粉, qui est la poudre raffinée de l'huître itabo (Ostrea denselamellosa). Les rides en relief de son visage lui confèrent une touche de sagesse vénérable, complétée par des yeux délicatement peints et une bouche rouge. Cette représentation particulière, où Sukune est agenouillé, est traditionnellement associée à sa présentation aux côtés de l'impératrice Jingû 神功皇后 (Jingū'kōgō), tenant tendrement son enfant emmailloté, destiné à devenir l'empereur Ôjin 応神天皇. Avec le tomobako 供箱 (boîte de rangement) en bois d'origine portant une inscription datée à l'encre : "Auspicious day during the 4th month, in the year of the earth monkey, the 8th season of the Tenmei era" 天明八季戊申四月吉日, Anno 1788. Dimensions sans la base : Hauteur 57,5 cm, largeur 44 cm, profondeur 24,5 cm. Compte tenu de son âge, la poupée et le costume sont en très bon état avec quelques traces d'usure conformes à l'âge, comme la perte de quelques cheveux et l'usure du tissu (du chapeau). Ancienne restauration du visage.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

jeu. 16 mai

Une paire de pistolets à percussion, Tanner of Hanover, circa 1840. Les barillets octogonaux en acier Damas gainé de bleu, rayures de calibre 14 mm avec rayures fines en poil. Points de mire en fer, réglables à l'arrière. Le muzzle et la racine du canon avec des bandes dorées incrustées. La signature "Tanner in Hannover" incrustée en or sur la bretelle. Serrures bleues avec tendrils décoratifs finement gravés, les canons avec protecteurs de mamelons pliants. Marques en or incrusté avec la signature "Tanner Hannover" sur les plaques de serrure. Déclencheurs réglables à un seul jeu. Les demi-pistes en noyer, les boutons avec un fin chequering. Plaques de pouce vides en argent, garniture en fer bleu avec des ornements floraux gravés. Roulettes d'origine avec embouts en laiton. Longueur de chaque 37.5 cm. Dans un coffret en noyer, une poignée pliante en laiton est insérée sur le couvercle. Verrouillable, la clé est incluse. L'intérieur est recouvert de tissu vert, l'étiquette en papier du fabricant est collée sur le couvercle. Cinq compartiments intérieurs avec languettes amovibles, contenant des accessoires tels qu'une roulette de nettoyage et une roulette de ramassage, une jauge à poudre, un moule à balles et une bouteille de poudre. Dimensions de la boîte 6.5 x 42 x 27.5 cm. Carl Daniel Tanner (1791 - 1858) a commencé à travailler dans l'usine d'armement Crause à Herzberg, est devenu indépendant en 1827 et s'est installé à Hanovre en 1829. Il a ensuite travaillé pour la cour et a été nommé "Hofrüstmeister" (armurier de la cour). Condition : I -

Aucune estimation

jeu. 16 mai

† Sir Jacob Epstein (1880-1959), maquette en plomb de La Vierge à l'enfant, marquée Epstein au verso, 34 cm de hauteur totale x 15 cm de largeur totale. Ex lot 159, Christie's Modern British and Irish Art, South Kensington, vendredi 12 décembre 2014. L'œuvre en plomb grandeur nature peut être vue au Couvent du Saint Enfant commandée après la reconstruction de leurs locaux de Cavendish Square, à Londres, endommagés par la bombe. À l'époque, la mère supérieure et les nonnes ont estimé qu'il était approprié que la sculpture commandée pour orner leurs locaux réaménagés et reconstruits soit réalisée par un artiste catholique. Elles ont d'abord rejeté l'œuvre proposée en raison de son coût, mais l'œuvre a été réalisée grâce au financement d'un consortium de mécènes, dont Epstein lui-même. Il est intéressant de noter que le plomb utilisé dans l'œuvre finale, et vraisemblablement dans ces maquettes, proviendrait de plomb récupéré sur le toit du couvent, en grande partie détruit par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Pour d'autres maquettes de cette œuvre vendues aux enchères, voir les liens ci-dessous : Christie's Bonhams Littérature : R. Buckle, Jacob Epstein Sculpture, Londres, 1963, p. 343, pl. 534, une autre maquette illustrée. Catalogue d'exposition, Jacob Epstein, Rye, Art Gallery, 1965, n.p., no. 19, un autre moulage illustré. Catalogue d'exposition, The Works of Sir Jacob Epstein from the Collection of Mr. Edward P. Schinman, New Jersey, Fairleigh Dickinson University, 1967, pp. 95, 103, un autre exemplaire illustré. E. Silber, The Sculpture of Epstein, Oxford, 1986, pp. 208-209, no. 437, une autre fonte illustrée.

Estim. 6 000 - 8 000 GBP

jeu. 16 mai

JULIEN LE ROY, OROLOGIO DA TASCA IN ORO, SMALTI, DIAMANTI, CON SUONERIA ORE E QUARTI SU CAMPANA, - SUISSE POUR LE MARCHÉ TURC, VERS 1750 Boîtier en or jaune de 53 mm de diamètre, orné d'importants émaux champlevés translucides sur fond ciselé et de feuilles guillochées, de petits diamants en rosace montés sur fond d'or blanc ornent le pourtour de la face avant, et au dos, ils créent un élégant cadre contenant une délicate miniature d'un bouquet de roses. Compte tenu de la qualité de l'émail du fond et des couleurs utilisées, il est certain que l'artisan qui a réalisé ce boîtier a travaillé à Genève ou que le boîtier a été produit par une manufacture genevoise. Le cadran est en émail blanc avec chiffres turcs, signé JN le Roy à Paris. Le mouvement, avec échappement à verge et sonnerie des heures et des quarts sur cloche, est protégé par un cache-poussière à l'anglaise, également signé par Le Roy. L'ensemble est enfermé dans un coffret de date postérieure, en velours rouge. Poids : environ 114 g. JULIEN LE ROY, MONTRE DE POCHE À RÉPÉTITION DES QUARTS EN OR, ÉMAUX ET DIAMANTS, SUISSE POUR LE MARCHÉ TURC, VERS 1750 Julien Le Roy (1686-1759) est un important horloger parisien du XVIIIe siècle. Né à Tours en 1686, il avait déjà conçu et fabriqué sa première montre de poche à l'âge de 13 ans. En 1699, il s'installe à Paris pour se perfectionner et est reconnu comme maître horloger en 1713. Au cours de sa vie, il a reçu de nombreux honneurs, tels que la direction de la Société des Arts, mais le point culminant de ses réalisations a été sa nomination en tant qu'horloger (Horloger Ordinaire du Roi) par le roi Louis XV en 1739, où il a travaillé en tant qu'horloger dans la rue du Harlay jusqu'à sa mort en 1759. Son fils Pierre Le Roy (1717-1785), également brillant horloger, poursuit l'activité jusqu'au début des années 1780. Un autre fils, Julien-David Le Roy (1724-1803), est architecte néoclassique et archéologue, auteur des Ruines des plus beaux monuments de la Grèce. Son troisième fils, Charles, était médecin et encyclopédiste, et son quatrième, Jean-Baptiste Le Roy, également physicien et encyclopédiste. Des exemples de son travail se trouvent dans de nombreux musées importants à travers le monde, dont le Louvre à Paris et le Victoria and Albert Museum à Londres.

Estim. 50 - 70 EUR

jeu. 16 mai

Jean de Saive - Jean de Saive Portrait d'Alessandro Farnese, duc de Parme et gouverneur des Pays-Bas espagnols Huile sur cuivre. 9,8 x 7,3 cm. Provenance Famille noble européenne. Littérature Riccardo Lattuada : Alessandro Farnese, un grande condottiero in miniatura, il Duca di Parma e Piacenza. Ritratto da Jean Saive. Catalogue d'exposition Biffi Arte, Piacenza 2016. Ce petit tableau, précieusement enchâssé dans un cadre somptueux du dix-huitième siècle, est l'un des rares portraits d'Alessandro Farnese, réalisé pendant ses années difficiles, mais néanmoins fructueuses, de gouverneur des Flandres. Jusqu'en 2005, ce portrait miniature appartenait à la famille de Savoie. En 2016, il a été publié par Riccardo Lattuada dans le cadre d'une exposition à Piacenza. Pour l'attribution convaincante au peintre flamand Jean de Saive, Lattuada s'appuie sur trois autres portraits d'Alessandro Farnese signés par lui. Il s'agit de trois représentations en pied, plus grandes que nature, qui se trouvent à la Galleria Nazionale de Parme, au Museo Stibbert de Florence ainsi que dans une collection privée belge (Lattuada, op. cit., p. 23, ill. 9, 10 et 11). Cette dernière est datée de 1581 et devrait être la première des trois versions. Les traits du visage du jeune gouverneur sont si proches de ceux de notre tableau que l'on peut supposer qu'il a été peint à une époque proche. Farnèse ne porte pas encore l'ordre de la Toison d'or, qu'il a reçu en 1585 du roi d'Espagne Philippe Ier pour ses services en Flandre. En 1581, Alessandro Farnese et le peintre Jean de Saive ont tous deux séjourné à Namur et il est fort probable qu'au moins les deux premiers portraits y aient été réalisés. Les portraits de Saïve du gouverneur, issu de la vieille noblesse italienne, sont les plus représentatifs réalisés durant son séjour en Flandre. Cela montre que Jean de Saive n'était pas seulement un "concierge du vignoble de la Cour de Bruxelles", mais aussi un peintre apprécié, capable de satisfaire pleinement les souhaits de son commanditaire. En outre, il ne fait aucun doute que nous pouvons mieux connaître l'apparence du jeune Alessandro Farnese grâce aux œuvres de Jean de Saive, dont celle-ci. Le cadre somptueux dans lequel nous admirons aujourd'hui le tableau témoigne de l'importance qui lui était accordée. Alessandro Farnese n'a plus jamais revu son Italie natale. Après la mort de son père en 1586, il demanda l'autorisation de reprendre l'héritage paternel, ce que Philippe II refusa, car il ne pouvait pas le remplacer aux Pays-Bas. Après l'assassinat du roi de France Henri III en décembre 1589, il fut appelé en France. Là, à partir de 1590, il soutint l'opposition catholique dans sa lutte contre Henri IV et mourut en 1592 lors du siège d'Arras.

Estim. 80 000 - 120 000 EUR

jeu. 16 mai

Petite boîte à encens chinoise réticulée et émaillée de turquoise et de rouge de fer et son couvercle Dynastie Qing, période Qianlong Le couvercle est délicatement émaillé d'un rouleau floral dense comprenant des chrysanthèmes, des lotus indiens, des ipomées, des pivoines, des hibiscus et des cédrats, centré autour d'un médaillon d'argent réticulé sur le dessus, et de médaillons réticulés carrés émaillés de turquoise avec des motifs d'argent sur les côtés, la base turquoise avec de hauts rebords entourant un autre médaillon d'argent réticulé au centre de la base, d'une hauteur de 6 cm. 清乾隆 松石綠地礬紅彩繪纏枝花卉圖紋鏤空四方薰爐 Surnommé "le gentilhomme des fleurs", le lotus occupe depuis longtemps une place de choix dans l'art chinois en raison de son association avec le bouddhisme, où il symbolise, entre autres, la pureté du fait qu'il pousse, lumineux et pur, à partir d'eaux boueuses. Ses noms, he 荷et lian 蓮, sont également des homophones des mots harmonie, he 和, "liant dans le mariage "聯 et amour戀, ainsi que du mot "continu" ou "successif", ce qui en fait le symbole parfait d'une union harmonieuse avec de nombreux enfants. Le chrysanthème, beau et coloré, représente l'automne. Comme il fleurit en automne lorsque toutes les autres fleurs se fanent, il symbolise la capacité à résister à l'adversité. Il est tranquille et en harmonie avec les autres, mais aussi digne et indomptable. L'hibiscus (mufurong 木芙蓉) est une autre fleur d'automne. Deux des caractères qui composent son nom ressemblent aux mots "richesse" (fu 富) et "gloire" (rong 荣). Avec la pivoine, fleur de la richesse et de l'honneur, il représente une salutation : "Puissiez-vous avoir une position élevée et une grande richesse" (ronghua fugue 榮華富貴). Dans la culture chinoise, la fleur du matin représente l'amour et l'affection, et est un symbole de désir, ainsi que de bonheur conjugal. Le cédrat à doigt, en chinois foshou 佛手, ou main de Bouddha, est un homophone et un jeu de mots visuel de l'expression fu shou 福壽, qui signifie bonne fortune/richesse et longévité.

Estim. 500 - 700 GBP