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jeu. 16 mai

A LARGE PORCELAIN BIOMORPHIC SCULPTURE BY HARUMI NAKASHIMA, 2011 - Grande sculpture abstraite biomorphique en porcelaine recouverte d'une glaçure transparente et de points bleu cobalt opulents régulièrement répartis, de tailles variables, intitulée "Twisting Back, Multiplying", réalisée à la main par le célèbre artiste céramiste japonais Harumi Nakashima 中島晴美 (1950). Signé en bas dans un point "1104 晴" (1104 Haru). Fabriqué en 2011. Hauteur 41 cm, largeur 53 cm, profondeur 33 cm. En excellent état. NOTE DU CATALOGUE Né en 1950 à Ena, dans la préfecture de Gifu, Harumi Nakashima 中島晴美 est connu pour ses sculptures biomorphiques en porcelaine ornées d'opulents points bleus. Il excelle dans les créations en argile qui s'éloignent à la fois de la tradition et de la fonctionnalité. Chaque pièce est créée sur une période de six mois, avec le plus grand soin pour obtenir une surface et une forme impeccables. La réputation de Nakashima s'est d'abord forgée en tant que l'un des principaux enseignants du Tajimi Pottery Design and Technical Center, ayant formé et influencé de nombreux jeunes céramistes prometteurs du Japon depuis 1976. Nakashima a reçu des prix et des hommages de premier plan. Avec des œuvres collectionnées par 20 institutions publiques dans le monde entier, dont le Museum of Arts and Design à New York et le Faenza Ceramics Museum en Italie, il est l'un des artistes de la porcelaine les plus célèbres du Japon. Influencés par les motifs bleus sometsuke (sous glaçure) de la porcelaine japonaise traditionnelle, les motifs de Nakashima utilisent également une surglaçure bleu cobalt. Cependant, contrairement aux méthodes traditionnelles, les points bleus de Nakashima sont peints sur le corps de l'œuvre après la cuisson principale, puis cuits dans la glaçure blanche de la porcelaine lors d'une seconde cuisson selon la technique de l'"in-glazing", ce qui entraîne l'affaissement des points sur la glaçure blanche. Ce qui est peut-être plus surprenant, c'est que ses corps organiques, tentaculaires et fluides en porcelaine sont entièrement fabriqués à la main. La porcelaine étant extrêmement difficile à manipuler à main levée, Nakashima utilise intentionnellement cette méthode pour créer non seulement une tension, mais aussi une "bataille épique avec l'argile".

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

jeu. 16 mai

F. BARBEDIENNE A PARIS, OROLOGIO A TRITTICO, CON CARRO E AMORINI, FRANCIA 1870 CIRCA - Triptyque en bronze doré et finement ciselé composé d'une pendule et de deux candélabres dans le style "Tous les Louis". La pendule est dissimulée dans un enchevêtrement de rocaille, moulée en forme de char, sur lequel est assis un angelot avec un flambeau. Cadran en émail blanc signé F. Barbadienne Paris, chiffres romains pour les heures, chiffres arabes à 5 heures pour les minutes, aiguilles de style Louis XVI, mouvement à suspension métallique, sonnerie des heures et des demi-heures sur cloche. Le chariot : h. 34 cm, l. 27 cm, p. 16 cm, les chandeliers h. 26,5 cm, l. 17 cm. F. BARBEDIENNE À PARIS, HORLOGE TRIPTYQUE, AVEC CHAR ET CUPIDONS, FRANCE VERS 1870 Ferdinand Barbedienne (6 août 1810 ; 21 mars 1892) était un important broziste français. Fils d'un petit paysan du Calvados, il commence sa carrière comme marchand de papiers peints à Paris. En 1838, il s'associe avec Achille Collas (1795-1859), qui a inventé une machine pour créer des répliques miniatures de statues en bronze. Ensemble, ils se lancent dans la vente de miniatures de statues antiques provenant de musées de toute l'Europe, rendant ainsi l'art plus accessible et plus abordable pour tous. Avec le déclenchement de la guerre franco-prussienne en 1870, l'entreprise a dû se tourner vers la fonte de canons en raison de la pénurie de métaux, mais a ensuite repris ses activités dans le domaine du bronzeur. Après la mort de Barbedienne en 1892, enterré au cimetière du Père-Lachaise, l'entreprise est poursuivie par son petit-fils Gustave Leblanc jusqu'en 1952. Barbedienne a travaillé pour Antoine Louis Barye et Auguste Rodin.

Estim. 50 - 70 EUR

jeu. 16 mai

Norddeutsch um 1200 - Allemagne du Nord vers 1200 Aquamanile Bronze, coulé, gravé, ciselé, restes de dorure. Ce récipient creux à parois très fines en forme de lion, coulé à la cire perdue, servait autrefois à l'ablution liturgique des mains du prêtre pendant la célébration de la messe. De par sa conception, notre aquamanile peut être comparé à un groupe de onze autres aquamaniles au lion qui, selon les recherches d'Otto von Falke et d'Erich Meyer (op. cit.), ont été réalisés dans les années 1200 dans un atelier du nord de l'Allemagne, probablement à Lübeck, et qui sont tous conservés aujourd'hui dans différents musées, entre autres au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg, au British Museum de Londres, au Nationalmuseum de Copenhague et au Domschatz d'Aix-la-Chapelle. L'analyse par fluorescence X de notre lion de 2021, toujours en possession d'un particulier, a en effet révélé que l'alliage de cuivre, d'étain et de plomb de son bronze ne présentait aucun indice d'une origine post-médiévale. D'autre part, l'alliage correspond presque à l'identique, dans ses proportions de métaux différents, à l'alliage de l'aquamanile du lion du groupe d'atelier réuni par Falke et Meyer, conservé à Nuremberg au Germanisches Nationalmuseum (Inv. n° KG 491) (cf. Otto Werner : Analysen mittelalterlicher Bronzen und Messinge. Partie IV, Berlin 1981, p. 186, analyse n° 238). Petits éclats au dos, où se trouve un petit ajout contemporain rectangulaire. Plus grand ajout contemporain ovale sur la partie inférieure du corps. Fermeture non conservée sur le dessus de la tête, probablement un petit ajout sur le bord de l'ouverture. Frottement de la surface, légers chocs. 18,5 x 9 x 21 cm. Expertise Artemis Testing Lab, Louisville (USA) 15.12.2021 (X-RAY Fluorescence Report). - Afterlight Inc., 23.11.2022 (scan 3D-CT). Provenance Collection du capitaine Herbert Willaume Murray (1870-1931), Londres. - Leur vente aux enchères Christie's, Londres, 1.12.1908, lot 43. - Là, acquis par le marchand d'art Samuel Willson & Son, Strand, Londres. - Arnold Broomhall Willson (1871-1961), Londres. - Acquis de son héritage par Frederick Bucher (1886-1971), Rhode Island, New York. - Hérité par sa fille Frederica Bucher Morrow Parreno (1915-1998), Rhode Island, New York. - Acquis en 1998 par le propriétaire actuel à partir de l'héritage de cette dernière. Littérature Sur les aquamaniles comparables, voir Otto von Falke, Erich Meyer : Romanische Leuchter und Gefässe. Giesssgefässe der Gotik, Berlin 1935, p. 60-61 et 110, n° 361-371, pl. 149-151, ill. 337-340 et 343-349.

Estim. 50 000 - 60 000 EUR

jeu. 16 mai

Ensemble de vingt-cinq bustes de Mao Zedong en porcelaine biscuit de Chine vers 1966-67 Chaque buste porte l'inscription "Long Live Chairman Mao" en écriture cursive, dans un panier de cheval de bât, 18cm de haut(25) Provenance : Peter Wain Cf. Un ensemble du même magot a été exposé : Mao : Art For The Masses, Revolutionary Art of the Mao Zedong Era, 1950-1976, National Museum of Scotland, Edinburgh, mai 2003 - mars 2004, cat. no. 32. Un magot de 400 bustes en porcelaine à l'effigie du président Mao a été découvert à la frontière sino-tibétaine, dans une région considérée comme la source d'inspiration de Shangri-La. Destinés à l'origine à être distribués dans tout le sud-est du Tibet, ils ont été emballés dans des paniers et transportés à cheval jusqu'à Zhong Dian, à la frontière entre le Yunnan et le Tibet. En attendant d'être distribués, les paniers ont été entreposés dans un poste de police, mais ils ne sont jamais allés plus loin, se languissant dans l'oubli jusqu'en 1998, date à laquelle le bâtiment a été détruit par un tremblement de terre. Les bustes ont miraculeusement survécu, protégés par leurs paniers de transport et de l'ouate de paille. La conception du buste a été officiellement approuvée, car il s'agit de la seule image sculpturale de Mao réalisée pour être distribuée dans les bâtiments officiels en Chine. La majeure partie du trésor a été achetée par feu Peter Wain, avant d'être expédiée au Royaume-Uni. 二十世紀中期 毛主席瓷塑半身像一組二十五尊 類似一組瓷塑像展覽於：大眾藝術：毛澤東期間的革命藝術"，蘇格蘭博物館，愛丁堡，2003年5月至2004年3月，圖錄編號32。 來源：彼得-韋恩先生私人收藏。

Estim. 800 - 1 200 GBP

jeu. 16 mai

Ensemble de vingt-cinq bustes de Mao Zedong en porcelaine biscuit de Chine vers 1966-67 Chaque buste porte l'inscription "Long Live Chairman Mao" en écriture cursive, 18cm de haut, dans un panier à cheval (25) Provenance : Peter Wain Un ensemble du même magot a été exposé : Mao : Art For The Masses, Revolutionary Art of the Mao Zedong Era, 1950-1976, National Museum of Scotland, Edinburgh, mai 2003 - mars 2004, cat. no. 32. Un magot de 400 bustes en porcelaine à l'effigie du président Mao a été découvert à la frontière sino-tibétaine, dans une région considérée comme la source d'inspiration de Shangri-La. Destinés à l'origine à être distribués dans tout le sud-est du Tibet, ils ont été emballés dans des paniers et transportés à cheval jusqu'à Zhong Dian, à la frontière entre le Yunnan et le Tibet. En attendant d'être distribués, les paniers ont été entreposés dans un poste de police, mais ils ne sont jamais allés plus loin, se languissant dans l'oubli jusqu'en 1998, date à laquelle le bâtiment a été détruit par un tremblement de terre. Les bustes ont miraculeusement survécu, protégés par leurs paniers de transport et de l'ouate de paille. La conception du buste a été officiellement approuvée, car il s'agit de la seule image sculpturale de Mao réalisée pour être distribuée dans les bâtiments officiels en Chine. La majeure partie du trésor a été achetée par feu Peter Wain, avant d'être expédiée au Royaume-Uni. 二十世紀中期 毛主席瓷塑半身像一組二十五尊 類似一組瓷塑像展覽於：大眾藝術：毛澤東期間的革命藝術"，蘇格蘭博物館，愛丁堡，2003年5月至2004年3月，圖錄編號32。 來源：彼得-韋恩先生私人收藏

Estim. 800 - 1 200 GBP

jeu. 16 mai

Ensemble de vingt-cinq bustes de Mao Zedong en porcelaine biscuit de Chine vers 1966-67 Chaque buste porte l'inscription "Long Live Chairman Mao" en écriture cursive, 18cm de haut, dans un panier à cheval (25) Provenance : Peter Wain Un ensemble du même magot a été exposé : Mao : Art For The Masses, Revolutionary Art of the Mao Zedong Era, 1950-1976, National Museum of Scotland, Edinburgh, mai 2003 - mars 2004, cat. no. 32. Un magot de 400 bustes en porcelaine à l'effigie du président Mao a été découvert à la frontière sino-tibétaine, dans une région considérée comme la source d'inspiration de Shangri-La. Destinés à l'origine à être distribués dans tout le sud-est du Tibet, ils ont été emballés dans des paniers et transportés à cheval jusqu'à Zhong Dian, à la frontière entre le Yunnan et le Tibet. En attendant d'être distribués, les paniers ont été entreposés dans un poste de police, mais ils ne sont jamais allés plus loin, se languissant dans l'oubli jusqu'en 1998, date à laquelle le bâtiment a été détruit par un tremblement de terre. Les bustes ont miraculeusement survécu, protégés par leurs paniers de transport et de l'ouate de paille. La conception du buste a été officiellement approuvée, car il s'agit de la seule image sculpturale de Mao réalisée pour être distribuée dans les bâtiments officiels en Chine. La majeure partie du trésor a été achetée par feu Peter Wain, avant d'être expédiée au Royaume-Uni. 二十世紀中期 毛主席瓷塑半身像一組二十五尊 類似一組瓷塑像展覽於：大眾藝術：毛澤東期間的革命藝術"，蘇格蘭博物館，愛丁堡，2003年5月至2004年3月，圖錄編號32。 來源：彼得-韋恩先生私人收藏

Estim. 800 - 1 200 GBP

Bracia Łopieńscy - Kosynier (Bartosz Głowacki) Bronze patiné. Dimensions : 23,5 (hauteur totale avec la faux) x 10,5 x 7,3 cm. Hauteur du personnage : 12 cm, longueur de la faux : 17,5 cm Poids : 0,92 kg Non signé. Fonte en bronze, représentant un forgeron : un homme à la moustache épaisse, vêtu d'un costume folklorique traditionnel (une robe, des bottes à tige haute, sur la tête une krakuska avec un manteau d'agneau). Elle repose sur une base irrégulière, comme sur un rocher. Elle s'inscrit dans l'iconographie traditionnelle représentant Bartosz Głowacki. L'atelier des frères Łopieński a été créé à Varsovie en 1862. Il était situé au 55 de la rue Hoża et était spécialisé dans la production de produits en bronze, en argent et en métaux précieux, très appréciés dans l'entre-deux-guerres. Les produits de l'entreprise ont reçu de nombreuses récompenses, notamment lors de l'exposition universelle de 1925 à Paris. L'entreprise coopère avec les meilleurs artistes polonais. Nombre de ses produits ont été conçus par le peintre Jan Strzałecki, tandis que Xawery Dunikowski et Cyprian Godebski, entre autres, y ont également coulé leurs œuvres. Après la Seconde Guerre mondiale, l'usine des frères Łopieński a été utilisée pour restaurer, entre autres, les monuments détruits de Varsovie.

Mise à prix  550 EUR

Mikhail Mikeshin - Hetman Bohdan Chmielnicki (d'après Mikhail Mikeshin) Bronze patiné. Dimensions : 24,5 x 24,3 x 14 cm Poids : 5,18 kg. Copie du célèbre monument de Mikhail Mikeshin, situé sur la place Sofia à Kiev. Le moulage reproduit parfaitement l'original : la silhouette et la pose caractéristiques de Khmelnytsky (et même les traits de son visage, que Mikeshin s'est efforcé de reproduire le plus fidèlement possible, en suivant l'iconographie disponible), le cheval de chêne debout sur une colline, évoquant un monticule dans la steppe. Le monument a été financé par des dons et fondu en 1879 à Saint-Pétersbourg. Il a été inauguré en juillet 1888 à l'occasion du 900e anniversaire du baptême de la Rus sur la place de Sofia. Le projet initial du monument a été modifié en raison de problèmes financiers et à la demande du tsar Alexandre II, car il était trop controversé (l'artiste voulait qu'à côté de Khmelnytsky se trouvent ses alliés : un Russe, un Biélorusse, un habitant de la Ruthénie rouge et un joueur de cornemuse ukrainien. Quant au cheval de l'hetman, il devait piétiner ses ennemis : un Juif, un Polonais et un prêtre catholique, ce qui a suscité de nombreuses protestations et objections de la part du tsar, qui craignait d'attiser les tensions ethniques). Le monument est aujourd'hui recouvert pour le protéger des raids aériens russes.

Mise à prix  670 EUR

Yevgeny Yevgenyevich Lanceray (1875-1946) - Retour des femmes de Ryazan sur le terrain Bronze patiné, entre 1893 et 1917. Dimensions : 32 x 64 x 33 cm Signé en cyrillique "Lancere", marque de la fonderie (N Sztange*). Lanceray considérait cette œuvre comme l'une de ses plus belles réalisations de jeunesse. En 1870, cette sculpture était l'une des six que l'artiste a présentées à l'Académie impériale des arts avec une demande de promotion en tant qu'artiste du premier degré (khudozhnik pervoi stepeni). * Le moulage a été réalisé dans l'atelier de Nikolai Shtange, qui avait le droit de réaliser des moulages de certaines œuvres de Lancerey. La fonderie de Nikolai Shtange a été créée en 1845, lorsque Shtange a racheté l'usine Schiller où il travaillait auparavant. Au départ, l'entreprise était spécialisée dans les lampes, mais grâce à l'esprit d'entreprise de Sztange, elle a connu une croissance rapide : en 1845, elle n'employait que quelques personnes, en 1857, elle en employait déjà 40, et en 1865, elle employait environ 70 personnes et 40 apprentis. En 1851, Stange participe à l'exposition mondiale des arts et métiers à Londres, où ses produits reçoivent la médaille de deuxième classe pour des lampes et un candélabre. Stange commence également à étendre sa gamme de produits aux bronzes d'art, entre autres. En 1861, l'entreprise participe à l'exposition de Saint-Pétersbourg non seulement en tant que fabricant de lampes, mais aussi en tant que fabricant de bronzes, présentant une large gamme de produits artistiques, allant des lampes aux candélabres et même aux horloges de cheminée en bronze doré. Suivant les tendances du marché en Russie et au-delà, Shtange a commencé à produire des bronzes utilitaires (y compris des pieds de lampe) et des bronzes artistiques patinés et oxydés, en combinant différentes techniques. Ses produits étaient si appréciés que les souverains russes et européens les commandaient. Il a ainsi créé un ensemble de cheminée (horloge et chandeliers) commandé par le prince de Prusse et présenté lors d'une exposition à Saint-Pétersbourg en 1861. Ses produits ont été achetés pour les pièces du palais d'Hiver, meublées pour la grande duchesse Maria Nikolaevna, et en 1875 pour le palais de Livadia, qui était la résidence d'été préférée des tsars russes (le tsar Alexandre III y est décédé, et Nicolas II et sa famille aimaient également y séjourner). En 1893, l'entreprise achète les droits de fonte de certaines sculptures de Lancerey. La même année, elles sont exposées à la Foire internationale de Chicago (cf. la photo d'archive du stand de Shtange, où l'on peut voir au premier plan le Retour des femmes de Riazan du champ). Bibliographie : - N.R. Levinson et L.N. Goncharov, Russkaia khudozhestvennaia bronza, Moscou 1958, pp. 78-83 et n° 79. - G.W. Sudbury, Evgueni Alexandrovitch Lanceray, 1848-1886, Lausanne, 2006, p. 101.

Mise à prix  8050 EUR
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