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mar. 14 mai

Une trouvaille de 18 pièces de bijoux en argent, âge viking, 10e - 11e siècle Spectaculaire ensemble de bijoux en argent de l'âge viking. Parmi eux, cinq grands anneaux de cou avec des extrémités qui se chevauchent. 1) Une pièce avec des extrémités angulaires et sphériques, décorées de filigrane et de granules, avec au centre une incrustation de verre en creux. L'extrémité arrière est arrondie et lisse, l'avant plat hexagonal à facettes en section transversale et décoré de pointillés circulaires sur le dessus. Diamètre d'environ 22 cm. 2) Deux pièces similaires avec extrémité arrière arrondie et extrémité avant torsadée, les extrémités bombées vers l'arrière et décorées de boutons carrés facettés. Une pièce avec des pointillés circulaires à l'extrémité de la torsade. Diamètre de chaque pièce environ 24 cm. 3) Deux autres pièces similaires, mais avec une boucle à une extrémité et un bouton carré à facettes à l'autre. Diamètre d'environ 19 cm et 22 cm. 4) Une paire de bangles carrés aux extrémités superposées, presque entièrement décorés de points circulaires, les extrémités martelées en points ronds et droits. Diamètre de chacune environ 11.5 cm. 5) Deux bangles à huit faces, chaque autre bande décorée de points circulaires, l'une entre les deux lisse. Les extrémités presque touchantes sont martelées en barres rondes légèrement coniques. 6) Deux bracelets lourds à barre ronde, à la surface lisse, légèrement tapissés aux extrémités presque palpitantes. 7) Deux grandes paires de boucles de bijoux avec une partie inférieure martelée à plat avec cinq bobines de serpentine décorées de pointillés circulaires sur les arcs extérieurs, les lignes centrales à gauche. L'extrémité inférieure se termine par une spirale, la partie supérieure est arrondie et pliée vers le haut et vers l'arrière, l'extrémité se termine par un anneau et coupe la spirale. Hauteur de chacun environ 10,5 cm. 8) Deux pièces de joaillerie similaires, plus petites, sans pointillés circulaires et sans spirale à l'extrémité inférieure. Hauteur d'environ 7 cm chacun. Au total, environ 2,8 kg d'argent. Tôle d'argent typique de l'âge viking. Livré avec une ancienne note écrite au stylo décrivant les objets en russe. Probablement un trésor viking de l'Est, qui témoigne des migrations intenses et des expéditions commerciales le long des fleuves de la Baltique et de la Russie. Provenance : Collection privée allemande de l'Est. Condition : I - II

Aucune estimation

mar. 14 mai

WANG TIANDE (b.1960), DIGITAL-NO-07-MH47, 2007 - encre sur papier xuan, deux panneaux de calligraphie, l'un 179,4 par 35,6 cm, l'autre 50,8 par 14 cm Provenance : Michael Goedhuis Publié, illustré et exposé : Jason C Kuo, Chinese Ink Painting Now, New York, 2010, p.161, où l'auteur note que Wang Tiande, né à Shanghai en 1960, est l'un des calligraphes les plus innovants de Chine : il a récemment créé des œuvres calligraphiques en plantant de nouvelles herbes ou en demandant à des moutons de manger l'herbe en forme de caractères. Diplômé du département de peinture chinoise de l'Académie des beaux-arts du Zhejiang en 1988, il est aujourd'hui doyen et professeur au département d'art et de design de l'université Fudan de Shanghai. L'art de Wang est une méditation sérieuse sur la relation précaire entre la permanence et l'efflorescence fugace, entre le matériel et l'immatériel, entre le passé et le présent, entre la tradition et la contemporanéité. Il a commencé à créer ses séries numériques lors d'une résidence d'artiste à Paris en 2002. Sa rencontre directe avec l'art contemporain, en particulier l'art conceptuel, dans cette ville a non seulement inspiré de nouvelles approches dans son propre travail, mais l'a également convaincu de son amour pour le langage de l'encre. Dans la série Digital, Wang Tiande peint des paysages et des calligraphies sur du papier xuan, puis enrichit les images avec des brûlures de cigarettes. Riche en forme et en contenu, cette série dépasse les frontières entre la peinture et la calligraphie.

Estim. 3 000 - 5 000 GBP

mar. 14 mai

TANG GUO (b.1955), STONE TREES 2, 2008 - encre sur papier xuan, signé en chinois et avec six sceaux de l'artiste, 134 par 96cm Provenance : Collection Origo. Michael Goedhuis. Publié, illustré et exposé : Chinese Ink Painting Now, New York, 2010, p.122, où l'auteur note que Tang Guo est né à Wuxi, Jiangsu, en 1955, et a étudié à l'Académie d'art de Nanjing et à l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin de 1986 à 1989. Contrairement à de nombreux peintres à l'encre contemporains qui se consacrent à la revitalisation de la peinture au pinceau et à l'encre, Tang n'a pas l'intention de créer une nouvelle approche pour le médium. Pour lui, l'encre n'est qu'un outil pour mieux exprimer ses idéaux artistiques. Il est surtout connu pour fabriquer lui-même du papier. Tang Guo est fasciné par le fait que le papier est capable de durer très longtemps, alors que ce qui est peint sur le papier ne l'est pas. Dans les deux œuvres présentées ici, l'interaction entre le vide et le solide est similaire au dialogue que l'on trouve dans l'art de la gravure sur bois chinoise ; les espaces pleins et vides, soulignés par l'utilisation énergique de la ligne, interagissent pour produire des images d'une vitalité électrique. Les peintures de Tang conservent un ancrage explicite dans la peinture lettrée chinoise, dans la mesure où le soi-disant rocher du lettré - omniprésent à la fois dans les foyers et dans l'art de l'élite culturelle traditionnelle - apparaît comme un thème, quel que soit le sujet ostensible.

Estim. 3 000 - 5 000 GBP

mar. 14 mai

WEI QINGJI (b.1971), APPLE, 2006 - encre et techniques mixtes sur papier de riz, 210 x 125 cm Provenance : Michael Goedhuis Note de bas de page : Né à Qingdao, Shandong, en 1971, Wei Qingji a étudié la peinture chinoise à l'université Nankai de Tianjin. Après avoir obtenu son diplôme en 1995, il s'est installé à Guangzhou pour enseigner à l'école d'art de l'université normale de Chine du Sud. En 2003, il est diplômé du département des peintures murales de l'Académie centrale des beaux-arts de Pékin. Son retour immédiat à Guangzhou a joué un rôle important dans son art, car Guangzhou (Canton) est la ville de Chine la plus exposée aux influences européennes et, plus tard, à celles du Nouveau Monde. Wei a utilisé ses connaissances approfondies de la peinture traditionnelle au pinceau et à l'encre pour développer un style personnel basé sur l'incorporation spectaculaire d'images de marques emblématiques de l'Occident dans un champ pictural austère. Il mélange souvent plusieurs techniques, telles que l'éclaboussure d'encre, l'écriture, le frottement, la déchirure, le collage, le grattage, la pulvérisation, et ainsi de suite, et laisse les effets visuels intentionnels et accidentels élaborer une esthétique entre eux. Rappelant le pop art anglo-américain, les œuvres de Wei ont perturbé le lien culturel établi de longue date entre la civilisation chinoise et la peinture à l'encre. Dans l'œuvre présentée ici, l'image de marque d'Apple est représentée avec audace à l'encre sur du papier xuan, exprimant la popularité du matérialisme importé dans la Chine contemporaine et un nouveau potentiel mondial pour la peinture à l'encre.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

mar. 14 mai

ZHANG DAWO (b.1943), OUT-BURST, SERIES 2022, 2000 - encre sur papier xuan, 96,5 x 180,3 cm Provenance : Collection Origo. Michael Goedhuis Publié, illustré et exposé : Jason C Kuo, Chinese Ink Painting Now, New York, 2010, p.144, où l'auteur note que Zhang Dawoo est né à Pékin en 1943, et a été activement impliqué dans le mouvement de la calligraphie moderne. Issu d'une famille cultivée, Zhang a eu une enfance malheureuse, ses parents s'étant séparés lorsqu'il avait trois ans. Au début de son adolescence, Zhang a vécu à Tianjin avec son père, qui était professeur d'anglais à l'université de Nankai. Pendant cette période, Zhang étudie avec deux maîtres calligraphes, Li Henian et Wu Yuru, ce qui lui permet d'acquérir une solide base technique pour son développement ultérieur. De 1963 à 1979, Zhang a vécu dans le nord-est de la Chine, et les paysages sauvages qu'il y a vus lui ont permis d'apprécier davantage l'art stimulé par la nature. Après la révolution culturelle, Zhang est retourné à Pékin en 1979 ; il a commencé à enseigner la calligraphie et, au milieu des années 1980, il s'est essayé à de nouveaux effets. En 1992, il part pour la Tasmanie, où ses expériences calligraphiques novatrices se développent. Depuis lors, Zhang Dawo a vécu et travaillé à Pékin et en Australie. C'est ainsi que son travail a été inclus dans l'exposition pionnière sur la calligraphie organisée par Gordon Barrass au British Museum en 2002. Le paysage accidenté de la Tasmanie est devenu une source d'inspiration inépuisable pour les œuvres ultérieures de Zhang, dans lesquelles il continue d'explorer les arrangements spatiaux et les possibilités chromatiques de la calligraphie chinoise, en essayant de la rendre pertinente pour les spectateurs d'aujourd'hui, d'où qu'ils viennent.

Estim. 800 - 1 200 GBP

mar. 14 mai

WEI LIGANG (b.1964), UP, 2010 - encre et acrylique sur papier, 123 x 123 cm Provenance : Michael Goedhuis Note de bas de page : Né à Datong, Shanxi, en 1964, Wei Ligang a été à l'avant-garde du développement de la peinture à l'encre contemporaine sur le continent, et il a été l'un des organisateurs de l'exposition "Bashu Parade : '99 Chengdu Retrospective of Chinese Modern Calligraphy at the End of the 20th Century" (juin 1999). En 1981, à l'âge de 17 ans, Wei a été admis à l'université Nankai de Tianjin pour étudier les mathématiques. Il devient président de la société de calligraphie de l'université, ce qui lui permet d'entrer en contact avec les principaux calligraphes locaux. Après avoir obtenu son diplôme en 1985, Wei a été affecté à l'enseignement des mathématiques à l'école de formation des enseignants de la ville industrielle de Taiyuan, mais il a réussi à persuader l'école de lui permettre d'enseigner la calligraphie en 1988. Wei Ligang s'est installé à Pékin en 1995 pour se consacrer à son art. Sa formation en mathématiques a contribué à sa forme abstraite de calligraphie. Nombre de ses œuvres sont basées sur les "carrés de Wei", une formule inspirée du cadre carré imprimé sur le papier d'exercice pour les caractères que les étudiants copient de manière répétée lorsqu'ils apprennent la calligraphie. Contrairement à ses peintures sur fond d'or, dans lesquelles les coups de pinceau individuels ne sont pas discernables, les peintures calligraphiques Wei Square combinent subtilement la peinture et la calligraphie : la densité de l'encre va du noir solide avec des coups de pinceau secs à des gris pâles. Wei Ligang déconstruit et reformule constamment les caractères dans ses peintures tout en faisant allusion aux formes d'écriture traditionnelles (telles que l'écriture formelle, l'écriture courante ou l'écriture "herbe"), affirmant ainsi ses racines profondes dans la culture chinoise. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition pionnière organisée par Gordon Barrass au British Museum en 2002.

Estim. 3 000 - 5 000 GBP

mar. 14 mai

WANG TIANDE (b.1960), DIGITAL-NO-08-CH01, CH02, 2008 - encre sur papier xuan, comprenant quatre panneaux de calligraphie, chacun signé en chinois et en pinyin, daté de 2008 et portant les sceaux de l'artiste, deux panneaux 59,7 par 20,3cm, deux panneaux 265 par 66cm Provenance : Michael Goedhuis Publié, illustré et exposé : Jason C Kuo, Chinese Ink Painting Now, New York, 2010, p.159, où l'auteur note que Wang Tiande, né à Shanghai en 1960, est l'un des calligraphes les plus innovants de Chine : il a récemment créé des œuvres calligraphiques en plantant de l'herbe nouvelle ou en demandant à des moutons de manger de l'herbe en forme de caractères. Diplômé du département de peinture chinoise de l'Académie des beaux-arts du Zhejiang en 1988, il est aujourd'hui doyen et professeur au département d'art et de design de l'université Fudan de Shanghai. L'art de Wang est une méditation sérieuse sur la relation précaire entre la permanence et l'efflorescence fugace, entre le matériel et l'immatériel, entre le passé et le présent, entre la tradition et la contemporanéité. Il a commencé à créer ses séries numériques lors d'une résidence d'artiste à Paris en 2002. Sa rencontre directe avec l'art contemporain, en particulier l'art conceptuel, dans cette ville a non seulement inspiré de nouvelles approches dans son propre travail, mais l'a également convaincu de son amour pour le langage de l'encre. Dans la série Digital, Wang Tiande peint des paysages et des calligraphies sur du papier xuan, puis enrichit les images avec des brûlures de cigarettes. Riche en forme et en contenu, cette série dépasse les frontières entre la peinture et la calligraphie.

Estim. 6 000 - 8 000 GBP

mar. 14 mai

Rosalba Carriera (Venezia 1675 - 1757) attribuito - Rosalba Carriera (Venise 1675 - 1757) attribuée Portrait d'une jeune fille Pastel sur papier toilé 36 x 30,5 cm L'œuvre reproduit, avec un admirable raffinement technique et expressif, le célèbre Portrait de jeune fille du Louvre, à Paris. Rosalba Carriera compte parmi les plus grands artistes de l'Europe du XVIIIe siècle. Elle est considérée comme la plus grande artiste féminine de tous les temps. Son style est le plus attentif et le plus pénétrant de la société vénitienne et européenne du XVIIIe siècle, fondamental pour le développement du portrait français. Avec ses portraits, elle a sondé les idéaux inégalés de grâce et d'élégance d'une époque : le chant du cygne de la noblesse européenne qui, après quelques décennies, allait perdre son statut au sein de la société renouvelée par les idées des Lumières. Éduquées pour cultiver les arts, comme il convenait aux jeunes filles de l'époque, Rosalba et ses deux sœurs ont étudié la musique, la littérature, la peinture, la broderie et les langues étrangères. Très vite, Rosalba se consacre à l'étude de la peinture, en particulier des miniatures et des portraits, approfondissant et redécouvrant la technique du pastel, oubliée à l'époque. Devenue célèbre pour la délicatesse de ses miniatures, elle commence à représenter les personnalités les plus en vue de l'époque en utilisant la technique du pastel, dans laquelle elle excelle en Europe. Grâce aux nuances délicates et aux marques de couleurs pures que permet cette technique, les clients trouvaient dans ses œuvres à la fois une extrême délicatesse dans le velouté des carnations et la précision réaliste des détails. Son succès, combiné à sa connaissance de plusieurs langues, lui a ouvert la voie de nombreuses cours d'Europe, où elle a accru sa renommée en peignant des miniatures et des portraits pour des familles royales et la noblesse de cour. Elle meurt à Venise à l'âge de 80 ans, le 15 avril 1757, après une décennie douloureuse due à la cécité. Nous rappelons son habitude de faire une ou plusieurs copies de toutes les peintures qu'il a exécutées depuis 1720. Rosalba Carriera (Venise 1675 - 1757) attribuée à Portrait d'une jeune fille Pastel sur papier toilé 36 x 30,5 cm L'œuvre reproduit, avec un admirable raffinement technique et expressif, le célèbre Portrait d'une jeune fille du Louvre, à Paris.

Estim. 5 000 - 7 000 EUR

mar. 14 mai

Rosalba Carriera (Venezia 1675 - 1757) scuola di - Rosalba Carriera (Venise 1675 - 1757) école de Fille lisant Pastel sur papier 61 x 50 cm Rosalba Carriera compte parmi les plus grands artistes du XVIIIe siècle européen. Elle est considérée comme la plus grande artiste féminine de tous les temps. Son style est le plus attentif et le plus pénétrant de la société vénitienne et européenne du XVIIIe siècle, fondamental pour le développement du portrait français. Avec ses portraits, elle a sondé les idéaux inégalés de grâce et d'élégance d'une époque : le chant du cygne de la noblesse européenne qui, après quelques décennies, allait perdre son statut au sein de la société renouvelée par les idées des Lumières. Éduquées pour cultiver les arts, comme il sied aux jeunes filles de l'époque, Rosalba et ses deux sœurs étudient la musique, la littérature, la peinture, la broderie et les langues étrangères. Très vite, Rosalba se consacre à l'étude de la peinture, en particulier des miniatures et des portraits, approfondissant et redécouvrant la technique du pastel, oubliée à l'époque. Devenue célèbre pour la délicatesse de ses miniatures, elle commence à représenter les personnalités les plus en vue de l'époque en utilisant la technique du pastel, dans laquelle elle excelle en Europe. Grâce aux nuances délicates et aux marques de couleurs pures que cette technique permet, les mécènes trouvent dans ses œuvres à la fois une extrême délicatesse dans le velouté des carnations et la précision réaliste des détails. Ce succès, combiné à sa connaissance des langues, lui ouvre les portes de nombreuses cours d'Europe, où elle accroît sa renommée en peignant des miniatures et des portraits pour les familles royales et la noblesse de cour. Elle meurt à Venise à l'âge de 80 ans, le 15 avril 1757, après une décennie douloureuse due à la cécité. Ses élèves ont suivi sa formation : Marianna Carlevarijs, Felicita Sartori, Angioletta Sartori et Gian Antonio Lazzari. Rosalba Carriera (Venise 1675 - 1757) école de Fille lisant Pastel sur papier 61 x 50 cm

Estim. 5 000 - 7 000 EUR

mar. 14 mai

Maestro della Scuola Fiamminga del XVII secolo - Maître de l'école flamande du XVIIe siècle Le Christ et la femme adultère Huile sur toile 137,5 x 195,5 cm Cette œuvre exceptionnelle peut être attribuée à l'école flamande du XVIIe siècle. Pour une reconstitution historique et artistique précise de l'œuvre, il nous semble indispensable de mentionner l'existence d'une aquarelle sur papier presque identique, aujourd'hui dans une collection privée italienne, ayant appartenu à Sir Joshua Reynolds. Il considérait l'œuvre comme authentiquement réalisée par Antoon van Dyck (voir photo ci-jointe) et c'est à ce titre qu'elle est passée, après sa mort, entre les mains de sa nièce, qui l'a vendue aux enchères chez Phillips en mars 1798. Les coups de pinceau rapides et précis, savamment dosés même dans l'épaisseur, permettent de penser qu'il s'agit d'un chef-d'œuvre d'un grand maître, malheureusement encore anonyme. Maître de l'école flamande du XVIIe siècle Le Christ et la femme adultère Huile sur toile 137,5 x 195,5 cm Cette œuvre exceptionnelle appartient à l'école flamande du XVIIe siècle. Pour une reconstruction historico-artistique précise de l'œuvre, nous pensons qu'il est essentiel de mentionner l'existence d'une aquarelle sur papier, aujourd'hui dans une collection privée italienne, presque identique et ayant appartenu à Sir Joshua Reynolds. Il considérait l'œuvre comme authentiquement réalisée par Antoon van Dyck (voir la photo ci-jointe) et, à ce titre, elle est passée, après sa mort, entre les mains de sa nièce, qui l'a vendue aux enchères chez Phillips en mars 1798. Le coup de pinceau rapide et précis, mesuré de manière experte, y compris en épaisseur, permet de penser que nous sommes en présence d'un chef-d'œuvre d'un grand maître, malheureusement encore anonyme.

Estim. 15 000 - 25 000 EUR

mar. 14 mai

Jacopo Da Ponte detto Jacopo Bassano (Bassano del Grappa 1510 ca. - 1592) - Jacopo Da Ponte dit Jacopo Bassano (Bassano del Grappa v. 1510 - 1592) Jésus en prière Aquarelle brune et plomb blanc sur papier 240 x 265 mm Au verso : étude de poires et de pommes à la craie de couleur, inscription : Bassa Vecchio 26. La qualité absolue de l'œuvre et la technique d'exécution, avec l'utilisation de l'aquarelle brune et des rehauts de blanc, conduisent à une attribution certaine à Jacopo da Ponte. En outre, on ne peut manquer de relever quelques détails magistraux, comme l'agonie du visage pétrifié exécutée par un admirable jeu de clair-obscur, ainsi que le tremblement des vêtements de Jésus qui traduisent son état de terreur humaine. Ce document extraordinaire représente un ajout important à l'œuvre graphique de Jacopo Bassano. Il s'agit de l'étude que le maître a réalisée pour la conception de l'Oraison dans le jardin de Gethsémani, un tableau disparu. L'œuvre nous parvient grâce aux versions de ses deux fils doués pour l'art : Leandro et Francesco. Vous pouvez voir l'Oraison au jardin au musée Puskin de Moscou, signée par Leandro Bassano, ou la version de Francesco au Sarasota Ringling Museum. Jacopo Da Ponte également appelé Jacopo Bassano (Bassano del Grappa vers 1510 - 1592) Jésus en prière Aquarelle brune et plomb blanc sur papier 240 x 265 mm Au verso : étude de poires et de pommes à la craie de couleur, écrit : Bassa Vecchio 26. La qualité absolue de l'œuvre et la technique d'exécution, avec l'utilisation de l'aquarelle brune et des rehauts de blanc, permettent d'attribuer avec certitude l'œuvre à Jacopo da Ponte. De plus, on ne peut manquer de remarquer certains détails magistraux, comme l'agonie du visage pétrifié exécutée par un admirable jeu de clair-obscur, ainsi que le tremblement des vêtements de Jésus qui traduit son état de terreur humaine. Ce document extraordinaire représente un ajout important à l'œuvre graphique de Jacopo Bassano. Il s'agit de l'étude que le maître a réalisée pour la conception de l'Oraison dans le jardin de Gethsémani, un tableau manquant. L'œuvre nous parvient grâce aux versions de ses deux fils doués pour l'art : Leandro et Francesco. Il faut voir l'Oraison au jardin au musée Puskin de Moscou, signée par Leandro Bassano, ou la version de Francesco au Sarasota Ringling Museum.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

mar. 14 mai

[ENVOIS AUTOGRAPHES]. ENSEMBLE DE 7 OUVRAGES dédicacés à l’écrivaine française Renée de BEAUMONT, baronne de BRIMONT (1880-1943). - BAC (F.). LE FANTÔME DE PARIS. P., Charpentier, 1908. In-12 ½ maroquin grenat à coins (Stroobants). Reliure défraîchie. É.O. E.A.S. de l’auteur à la baronne de Brimont enrichi d’un DESSIN ORIGINAL couleurs représentant Notre-Dame de Paris. - LACRETELLE (J. de). LETTRES ESPAGNOLES. P., Éd. de la Nrf, 1927. In-12 reliure papier (défraîchie). Exemplaire du Service de Presse. É.O. L.A.S. de l’auteur adressée à la baronne de Brimont. - LARBAUD (V). JAUNE BLEU BLANC. P., Éd. de la Nrf, 1927. In-12 reliure papier (défraîchie). Exemplaire du Service de Presse. E.A.S. de l’auteur à la baronne de Brimont. - MARDRUS (Dr. J.-C.). HISTOIRE CHARMANTE DE L’ADOLESCENTE SUCRE D’AMOUR. P., Fasquelle, 1927. In-12 reliure papier (défraîchie). Exemplaire du Service de Presse. E.A.S. de l’auteur à la baronne de Brimont. - NOAILLES (Comtesse Anna de). LES INNOCENTES ou La sagesse des femmes. P., Fayard, [sans date]. In-12 reliure papier. E.A.S. de l’auteur à la baronne de Brimont. - TAGORE (R.). LA FUGITIVE. P., Éd. de la Nrf, 1922. In-12 reliure Bradel papier (M. Hugon). É.O. de la traduction par Renée de Brimont. UN des 10 h.-c. numérotés sur vélin pur fil. MANUSCRIT en anglais d’une page, montée sur onglet. - VALÉRY (Paul). LA SOIRÉE AVEC M. TESTE. P., Éd. de la Nrf, 1922. In-12 ½ basane brune (frottée). UN des 25 exemplaires h.-c. numérotés sur vergé d’Arches. E.A.S. de l’auteur à la baronne de Brimont. Montée en tête sur onglet une L.A.S. adressée à la même.

Estim. 150 - 200 EUR
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